Die Stühle

Generationen – Blickwinkel

"Seit ich lebe, hat es alle möglichen Arten von Jugend gegeben und immer hieß es: 'Sie sind für die Jugend?', 'Sie sind gegen die Jugend?', 'Was denken Sie von der Jugend?' Ich halte die Jugend für ein Übergangsphänomen, das ungefähr fünfzehn Tage lang dauert und als Problem nicht weiter berücksichtigt werden muss. Ich spreche weder zu Alten noch zu Jungen, ich spreche zu Menschen." (Aus: Eugène Ionesco, „Wortmeldungen“)

Zugegeben, wenn man von Ionescos Stück „Die Stühle“ spricht, denkt man nicht als erstes an eine Umsetzung an unserem Theater. Doch bei genauerem hinschauen fragt man sich Warum? Sind die Berührungsängste zwischen solchen Stücken und einem Jugendtheater begründet oder nicht? Um es vorweg zu nehmen, sie sind es nicht.

Schon der Beginn des Stückes weist in diese Richtung: Wir sehen einen Mann und eine Frau in einer Alltagssituation, die so archetypisch ist, das sie von jedem Zuschauer wiedererkannt werden kann. Mann und Frau haben einen mehr oder weniger launigen Disput, und jeder versucht seine Meinung dem Anderen gegenüber zu behaupten. Sie führen diese Meinungsverschiedenheiten niemals ernsthaft bösartig sondern eher fürsorglich mütterlich, DIE FRAU, und träumerisch bubenhaft, DER MANN:

"FRAU. Mach das Fenster zu, es riecht nach faulem Wasser. Die Schnaken kommen sonst ‘rein.

MANN. Lass mich...

FRAU. Setz dich. Du fällst noch ins Wasser. Du musst Achtgeben.

MANN. Ich will etwas sehen, die Boote auf dem Wasser machen Flecke auf die Sonne.

FRAU. Du kannst ja gar nichts sehen. Es scheint gar keine Sonne. Es ist dunkel.

MANN. Aber da sind noch Schatten."

Klar, Erwachsene können sich unmittelbar in diesen Figuren wiederfinden und so das Bühnengeschehen über die Identifikation direkt miterleben.

Jugendliche hingegen kennen solche Situationen aus der Beobachtung der eigenen Eltern. Das ist einer der Punkte, der uns bei der Arbeit interessiert hat, nämlich Situationen herauszuarbeiten, die jeder Jugendliche aus der Beobachtung der älteren Generation kennt. Die Jugendlichen werden über Vorgänge lachen oder nachdenken, die sie aus der Erfahrung mit Erwachsenen (Eltern, Lehrern, ...) kennen und auf der Bühne tragisch-komisch verzerrt wiederentdecken. Sie werden also über etwas lachen, was sie persönlich noch nicht betrifft. Ob komische, peinliche, coole, traurige oder nachdenkliche Situationen, all das findet sich in der Inszenierung wieder. Das Stück strotzt vor bissig-heutigem Humor und grotesken Szenen, aber auch vor Szenen von bodenloser Dramatik. Man ist sich nie sicher, wohin die szenische Reise als nächstes geht.

Die Erwachsenen tun nicht viel anderes. Durch ihre unmittelbare Identifikation mit den Figuren werden sie allerdings immer dann über sich selbst lachen oder dramatisch berührt sein, wenn ihre eigene Lebenserfahrung auf der Bühne dementsprechend tragisch-grotesk übersteigert wird. Das heißt, Jugendliche und Erwachsene machen gewissermaßen die gleiche kathartische Entwicklung durch, obwohl sie aus völlig unterschiedlichen Blickwinkeln gestartet sind. Hierin liegt auch einer der Gründe dafür, weshalb wir „Die Stühle“ an der Schauburg aufführen wollten.

Übrigens: Hinsichtlich der schlechten Verständigung der Generationen untereinander wirbt dieses Stück auf geradezu heutige Art und Weise lustvoll um das Verständnis der jüngeren Generation für die Situation der älteren Generation. Und das, liebe Oldies, ist angesichts der demographischen Entwicklung und aktueller Hüftgelenkdiskussionen nicht die dümmste Verständigungsmethode.

Ein weiterer Beweggrund für uns, das Stück auf den Spielplan zu setzen, ist das rätselhafte Spiel mit dem äußerlichen Schein einer Sache und dem, was die Sache eigentlich ist.

Es kommen Gäste, die vom Zuschauer nicht gesehen werden. Die Figuren des Stücks sehen sie aber, denn sie verhalten sich dementsprechend. Ein Spiel mit unserer Wahrnehmung oder das, was wir dafür halten. Vergleichen könnte man es mit der Fähigkeit eines Chamäleon, sich an die jeweilige Umgebung äußerlich anzupassen: Was wir sehen, ist nur ein anderer Schein der gleichen Sache. Und um diese Sache geht es. Wir verlieren zunehmend die Fähigkeit, hinter das äußerliche und reale Erscheinungsbild einer Sache blicken zu können. Wer entdeckt noch hinter den fröhlichen, bunten, scheinbar-realen Werbebotschaften die Wirklichkeit? Was meinte Bush, als er vor dem Irakkrieg sagte, im Irak gibt es Atomwaffen? Und was heißt es, wenn Bush nach Beendigung des Krieges sagt, es gibt keine Atomwaffen im Irak? Was erzählt uns das Lachen barocker Engel? Welcher gesellschaftliche Ausdruck wird hinter der medialen Unerhaltung sichtbar? Was sagen uns Höhlenmalereien aus steinzeitlichen Epochen? Für einen logischen und kausalen Verstand mögen diese abstrakten Fragen absurd sein, doch für die Zukunftsfähigkeit junger Menschen sind derartige Fragestellungen unabdingbar.

"Wenn der Mensch sich nicht mehr um die Probleme der letzten Dinge kümmert, wenn ihn einzig das Geschick einer politischen Nation, die Wirtschaftslage interessiert, wenn die großen metaphysischen Probleme ihn nicht mehr schmerzen, sondern gleichgültig lassen, dann ist die Menschheit herab gewürdigt und wird bestialisch. Nichts scheint mir so bedauerlich dumm, als sein Leben an irgendeine politische Partei zu verkaufen."
(Aus: Eugène Ionesco, heute und gestern, gestern und heute, Tagebuch)

Im Theater kann man diese Fähigkeit, hinter die Wirklichkeit einer Sache sehen zu können, trainieren, um damit schließlich die Grundvoraussetzung jeglicher Wissensaneignung zu erfüllen: Die Fähigkeit nämlich, die in ihrer Abstraktheit wahrgenommene Welt entschlüsseln zu können. Entgegen einer weit verbreiteten Meinung ist Theater kein Medium der Bilder. Theater ist vielmehr ein Medium der Zeichen. Und da man im Theater lernt, Zeichen zu dechiffrieren, Symbole zu deuten, wird man im besten Falle befähigt, die Dinge hinter dem äußeren Schein der realen Welt entdecken zu können. Noch mal: Diese Form des abstrakten Denkens ist eine Schlüsselqualifikation, die junge Menschen für ihre Zukunftsfähigkeit dringend brauchen. Die Inszenierung von Ionescos „Die Stühle“ trägt zur Erlangung dieser Qualifikationen bei.
 

Wesentlich ist die Tatsache, dass man sich klar darüber wird, dass man Mensch ist, dass man sich der eigenen Lage gegenüber der Welt bewusst wird, die man fast nie als seine Welt empfindet. Diese Lage ist unangenehm, aber die ursprünglichste, die Ursituation." (Aus: Eugène Ionesco, „Bekenntnisse“)