The Lovecats live: Einmal weite Welt

"Music was my first love ...”

Ein exklusives Interview der "Lovecats" mit dem Magazin "Show Castle" am Morgen nach der großen After Show Party anlässlich der Verleihung des Golden Grades Awards. Alle Musiker sind wider Erwarten ausgeschlafen und gut gelaunt.

SC: Herzlichen Glückwunsch zu eurem Erfolg ! Wie fühlt ihr Euch jetzt?

Ronnie Gonzales: "Das war schon ein bewegender Moment."

Magic: "Es ist einfach fantastisch, es war so unglaublich, ich kann es heute morgen immer noch nicht fassen." (sein Handy klingelt)

Satemin: "So überraschend, wie alle jetzt tun, ist unser Erfolg eigentlich nicht. Wir haben schließlich hart dafür gearbeitet."

SC: Dann lasst uns doch mal die Zeit zurückspulen. Wie fing Eure Karriere an?

The Flow: "An unserer Schule drehte sich alles nur um Sport. Wir waren Dropouts. Und plötzlich hatten wir eine Band. Dann gab es ein Schulfest und wir spielten. So ging's los."

Eddie: "Angefangen haben wir wie wohl fast alle Bands mit wochenlangen Sessions in muffigen Proberäumen. Wie alle mussten wir mit lärmempfind-lichen Nachbarn, überteuerten Wuchermieten und minderwertigem Equipment kämpfen. Als unser Proberaum nach einem Unwetter überschwemmt war, mussten wir mit dem Vermieter um Schadensersatz prozessieren. Mit diesem Geld konnten wir einen zweiten Anfang starten und haben dieses alte Theater am Elisabethplatz besetzt."

SC: In den Sechzigerjahren des letzten Jahrhunderts war das eine der berühmtesten Diskotheken Deutschland: Das Blow Up. Hier sind Jimi Hendrix und Sammy Davis Jr. aufgetreten. Hatte dieses geschichtsträchtige Gemäuer irgendeinen Einfluss auf Euren Sound?

Eddie: "Warum sonst spielen wir "Crosstown-Traffic" in unserer Show?"

SC: Gutes Stichwort: EINMAL WEITE WELT hat ein ganz neues Format. Ihr arbeitet fast ausschließlich mit bestehenden Songs anderer Bands. Dabei habt Ihr Euch aus dem Warenkorb der Pop-Geschichte der letzten 40 Jahre bedient. Handelt es sich dabei um Eure musikalischen Vorbilder oder war das Auswahlkriterium eher "Wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen"?

Eddie: "Das Neue an EINMAL WEITE WELT ist, dass es eine durchgehende Geschichte gibt. Es geht um eine Band, die endlich den Vorgruppen-Status hinter sich lassen will. Die Sechs sind musikalisch von sich überzeugt und glauben, wenn sie ihre Bühnen-Show perfektionieren, dann sei der Erfolg nicht mehr aufzuhalten."

Magic: "Ähnlichkeiten mit real existierenden Bands sind rein zufällig."

Eddie: "Deswegen engagieren sie einen Choreographen. Kaum ist der im Probenraum aufgetaucht, verliebt sich die Sängerin in ihn, reist ihm hinterher und lässt die Band im Stich."

Schulze-Brömmelkamp: "Nicht nur die Band, sondern vor allem den Sänger, der schwer in sie verliebt ist."

Satemin: "Gut, zugegeben ... EINMAL WEITE WELT ist Teil unserer Band-Historie. Ich hatte mich unsterblich in den Choreographen verliebt, und was aus den "Lovecats" wird, das war mir total egal. Ich musste meinen Weg gehen. Das war zwar nicht einfach, aber wichtig für mich. Ich wusste, wenn ich jetzt nicht gehe, dann nehme ich mir das mein ganzes Leben übel, weil ich es nicht versucht habe. Ich hatte das Gefühl, dass wir nie aus dem Probenraum-Stadium rauskommen, wenn nichts Neues passiert. Und da war er einfach der richtige Kick zur rechten Zeit."

Eddie: "Wir hatten ihn ja für dich engagiert. Aber mit den Folgen hatte keiner von uns gerechnet."

The Flow: "Ich weiß nicht, ob man solche Scheiß-Erfahrungen machen muss, um sich weiter zu entwickeln. Einem Typen hinterreisen, alles hinter sich zu lassen, um dann festzustellen, dass es ist wie immer: Er hat längst eine andere. Ob das jetzt eine wesentliche Erfahrung ist, da hab ich meine Zweifel. Das hätte man doch vorhersehen können."

Schulze-Brömmelkamp: "Also ich hab das damals alles in Songs verarbeitet. Für mich war ihr Weggang durchaus auch produktiv."

Eddie: "Du wieder!"

S.C. Können wir noch mal auf EINMAL WEITE WELT zurückkommen, ehe wir uns in der Vergangenheit festbeißen?

Eddie: "Wie gesagt, die Sängerin reist ihrer großen Liebe hinterher. Bis sie ihn endlich findet, hat sie allerlei unerfreuliche Begegnungen, aber die schlimmste ist die mit der Wahrheit. Zunächst ist ihr Choreograph noch nett ..."

Schulze-Brömmelkamp: "Wenn sie nicht mit Liebes-Blindheit geschlagen wäre, hätte sie sofort seine aalglatte Unverbindlichkeit durchschaut."

Eddie: "... Er beschützt sie doch sogar noch vor einem finsteren Typen, der ihr Geld klaut. Aber dann stellt sich heraus, dass er eine Freundin hat."

Satemin: "Und was für eine! Eine schlimmere Atomic-Suga-Spice-Angels-Puppe kann man sich gar nicht vorstellen. Und die hat er auch noch geheiratet. Für mich bricht eine Welt zusammen. Aber es gibt doch ein Happy End."

SC: Zwischen wem und wem?

Ronnie Gonzales: "Das wäre banal, wenn alles in der individuellen Love-Story hängen bliebe. Die Band kommt wieder zusammen und der Durchbruch gelingt. Das ist das Happy End."

Schulze-Brömmelkamp: (singt) "Music was my first love ..."

S.C.: A propos Music: Da steht noch die Frage im Raum, warum ihr so viele alte Songs gecovert habt.

The Flow: "Egal, ob man covert oder eigene Songs spielt, wichtig ist doch, dass die Band sie sich zu eigen macht."

Eddie: "Bei dieser Produktion stand zunächst der Plot der Geschichte fest: Eine Sängerin lässt ihre Band im Stich, um einem Typen hinterher zu reisen und dann mit der bitteren Wahrheit konfrontiert zu werden, dass er eine andere hat.
Für diese Story haben wir Songs gesucht, die vom Text her so gut passen, dass sie unsere Geschichte ohne gesprochene Passagen transportieren. So ist dieser – wie du das vorhin genannt hast – "Warenkorb der Pop-Geschichte" entstanden."

The Flow: "Die Auswahl der Songs fand nicht immer im Konsens statt. Nicht jeder musste jedes einzelne Lied gut finden. Die Lieder mussten einfach das erzählen, was an dem Punkt der Geschichte gesagt werden sollte. Die Lieder wurden wie Theaterdialoge behandelt."

Ronnie Gonzales: "Als wir an dem Projekt gearbeitet haben, gab es auch Freunde, die gesagt haben, 'das kannst du nicht machen. DIRTY DANCING neben CREEP von Radiohead!“

Schulze-Brömmelkamp: "Mir war wichtig, dass meine Figur nicht nur als der verschmähte Liebhaber rüberkommt, sondern dass es auch inhaltliche Differenzen zwischen Satemin und mir gab, die man auf den kurzen Nenner bringen kann: Englische oder deutsche Texte?"

The Flow: "Deutsche Texte kommen einfach weniger gut an."

Schulze-Brömmelkamp: "Wenn man Dinge beim Namen nennen will, muss man Deutsch singen. Ich meine, wer kann denn so gut Englisch?"

Satemin: "Ein Text muss es aber auch auf den Punkt bringen. Und das geht im Englischen einfach besser."

Schulze-Brömmelkamp: "Songs fliegen einem ja nicht einfach so zu. Man muss schon durchlebt haben, was man singt. Und die Texte müssen über das Erlebte hinausgehen. Das Streben nach solchen lyrischen Meta-Ebenen war mir immer wichtig. Ob die "weite Welt" dann zuhört oder nicht, ist dann schließlich irgendwie auch egal."

S.C. Wir danken für das Gespräch und wünschen volle Säle für die Tour.