Der Sohn des Chao

De Bont wurde 1949 in Brabant geboren. Nach dem Abitur studierte er an der Pädagogischen Hochschule in Amsterdam mit einer zusätzlichen Ausbildung in Spiel- und Theaterpädagogik. 1971-75 besuchte er die Schauspielschule und war danach als Schauspieler und Autor bei verschieden holländischen Theatergruppen tätig.
Seit 1982 ist er künstlerischer Leiter des Kindertheaters WEDERZIJDS. Seine Stücke werden viel gespielt und seine Truppe wird immer häufiger zu internationalen Tourneen und Festivals eingeladen. „SCHAUSPIELE 88 – Die Theater der Welt“ in München widmete der Truppe eine Werkschau.
„Ich weiß, dass meine Stücke manchmal schwierig zu inszenieren sind. Sie verlangen die Suche nach Klarheit in den Bildern. Das ist eine ganz harte und lange und präzise Arbeit. Das, was ankommen soll, ist eine ästhetische Frage, eine Frage der Kunst, der Kunst für Kinder. Darum geht es. Alles muss zusammenstimmen, es muss ein Zusammenklang entstehen, dann entsteht Kunst, dann bedeutet das etwas, was da geschieht. An diesem Zusammenklang arbeiten wir immer wieder. Deshalb arbeiten wir mit Stimme, Musik, bildender Kunst, Tanz, Bewegung und Text. Meine Hand ist gleich wichtig wie mein Kopf. Man kann im Theater

nicht nur mit dem Kopf arbeiten. (...) Ich denke, dass für Kinder die Begegnung mit Menschen, die mit Kunst beschäftigt sind, ganz, ganz wichtig ist. (...)
Kunst ist eine bestimmte Art von Umgehen mit der Welt. Mit allem in der Welt. In der Kunst geht es für mich darum, allgemeinen und unbegreiflichen und nicht so genau festzulegenden Dingen eine Form zu geben. Nicht wahr, im Frühling tragen die Bäume vor meinem Fenster wieder Blätter. Das ist eine Wahrheit. Aber was ich fühle, wenn es Frühling wird, das ist keine Wahrheit, das ist etwas Wechselndes. Solche Sachen gibt es viele in der Welt. Wenn das Wasser fest genug gefriert, dann kann man darauf Laufen, da ist sicher. Aber was mit mir geschieht, wenn meine Mutter stirbt, das ist ganz unsicher. Kunst heißt für mich, beschäftigt zu sein mit all diesen Dingen auf der Welt, die nicht sicher sind, aber doch ganz wichtig. In der Kunst können wir einen Moment diese unsicheren und doch ganz wichtigen Dinge berühren, einen kurzen Moment lang. Das kann man immer wieder darzustellen versuchen, und das finde ich ganz wichtig. (...)“
(Aus einem Interview mit Ad de Bont, „Tatr, Zeitung für alle“, März 1989)

„An dem Stück hat mich folgendes interessiert:
- die starre Form, die Kraft der Bilder, der musikalische Aufbau, die Einteilung in Sing-, Rezitativ-, Spiel- und Erzählform, die Möglichkeit, mit einem Musiker zusammenzuarbeiten, die Fremdheit durch das Nichtnachvollziehbare, die Direktheit durch das Zeichenhafte, die einfache Behauptung von Gut und Böse, die Konfrontation mit Archetypen, die Behauptung von Theater schlechthin.
- die musikalische Struktur und Einteilung:
sie erinnert in ihrer Konsequenz an die einer klassischen Komposition. Figuren werden wie Themen behandelt, Akte wie musikalische Sätze, Absätze wie Sequenzen, gesprochene Sätze wie musikalische Figuren gegeneinander, hintereinander, übereinander gestellt. Die Zahl Drei spielt eine übergeordnete Rolle (ähnlich wie in der klassischen Sonate). Es handelt sich nicht zuletzt um die Bearbeitung einer chinesischen Oper.
- die Figuren: die Rollen werden durch Aneinanderreihung unterschiedlichster Situationen zu Figuren; mehr holzschnittartig,

mehr mit dem harten, groben Pinsel, mehr fragmentarisch, weniger fein, weniger subtil, weniger psychologisch – wenngleich deswegen nicht weniger genau, behutsam und sensibel. Das Stück splittert die jeweilige Figur auf in einzelne Teile, wie ein Prisma das Licht in die Spektralfarben. Der Betrachter darf es zusammenfügen zu einem Ganzen. Je härter man die einzelnen gegeneinander absetzt, umso reichhaltiger wird die Eigenart der Figur. Je präziser man das zeigt, umso deutlicher wird die Eigenart des gesamten Stücks, das letzten Endes unverständlich und fremd bleibt und einen deswegen so seltsam berührt. Der Betrachter ist der Erkennende, nicht die Figur auf der Bühne ist die sich erkennende.
- der Autor (so wie ich ihn über das Stück erfahre):
die Klarheit seiner Gedanken, die Farbigkeit, die Genauigkeit, die Spielfreude, das Unverkrampfte, die Leichtigkeit, der Wille zur absoluten Theaterbehauptung.
- diese Geschichte für Kinder zu erzählen: Es ist die Wahrheit, grausam und wahr und alt.“