Der König hinter dem Spiegel

Im Schlussbild wird die Erkenntnis greifbar, in der sich jeder Zuschauer finden kann. Die Erkenntnis, die uns Menschen Mut macht, das eigene Leben mit anderen zu teilen – egal, wie verschieden man auch ist. Die Erkenntnis, die den Zusammenhalt unter den Menschen als ein sich lohnendes humanistisches Ziel versteht. Aber auch die Erkenntnis, die verdeutlicht, dass der Weg, und sei er noch so steinig, wesentlich ist, um Erfahrungen

zu machen und Erkenntnisse zu erlangen. Denn am vermeintlichen Ziel angekommen, stellt man fest, dass es die Reise war, die einen verändert hat und man somit vor einer neuen Reise steht. Jeder einzeln und alle zusammen. Zumindest wäre das ein Gedanke, mit dem uns das Stück am Ende aus dem Theater wieder entlässt.

Da die handelnden Figuren des Stücks Tiere sind, ergab sich für uns sofort die Frage nach dem Aussehen: Wie sollen auf einer Theaterbühne fünf Vögel und eine Fledermaus aussehen, ohne im realen Abbild von Tieren sein Unheil zu finden und ohne die Fantasie des Zuschauers zu unterfordern? Da aber in den handelnden Tierfiguren Charaktere von Menschen stecken, war die Lösung klar: Menschenkostüme, die sich in ihrer klaren Zuordnung zu einem realen Menschen sofort mit dem jeweiligen Tiercharakter

bestens verbinden lassen. Darüber hinaus sind die Kostüme in einer Grundfarbe gehalten, die der Farbe des jeweiligen Tieres entspricht. Deswegen heißt bei uns die Nachtigall – die Braune, die Fledermaus – die Schwarze, der Spatz – der Gescheckte, das Steinhuhn – das Getupfte, der Schwan – der Weiße und der Geier – der Schillernde. Die Kostüme, voller Schönheit und Strahlkraft, locken die Fantasie jeden Zuschauers heraus, egal ob er Menschen oder Tiere erkennen will.

Lieder in szenischer Reihenfolge:

1. „Frag' den Abendwind“
Musik: Gordini Fred
Text: Joachim Relin

In der Beschäftigung mit Rudolf Herfurtners Stück haben wir uns auch mit der Vorlage zu seinem Theaterstück aus dem 12. Jhd. – den „Vogelgesprächen“ von Fariduddin Attar – beschäftigt. Getreu der persischen Tradition hat dieser darin eine Fülle von Anekdoten und kleinen Märchen eingeflochten – man schätzt ca. 150, die an bestimmten Stellen sehr bildhaft und verzaubernd

schön den jeweiligen Vogel in seiner unausweichlichen Situation beschreiben. Durch ihre Kürze und märchenhaften Sprachduktus hielten wir diese wie geschaffen dafür, um jeder Figur zusätzlich Raum zu geben, damit sie dem Zuschauer von seinen inneren Kabalen berichten kann. Das sorgt durch ihre alte und bildhafte Sprache für zusätzlichen Genuss.

Die Inszenierung bedient sich einer Vielzahl an Theatermitteln, die wohl dosiert alle zum Ziel haben, den unbekümmerten Zuschauer auf diese wundersame Reise zu schicken, die die handelnden Figuren für alle stellvertretend auf der Bühne bestreiten. Dabei ergänzen sich die Handschriften der beiden Theatertitanen

Herfurtner/Stücktext und Boysen/Regie geradezu ideal. Wie in einer Schule des Sehens werden dabei beim Zuschauer Augen, Ohren, Gefühle und Fantasie angeknipst. So kann man erleben, was man alles erleben kann, obwohl alles nur Theater ist.