Seiten, die auf Erzähl Medea erzähl verweisen

Die Geschichte ist ungeheuerlich. Die Handlungsweise der Mutter unbegreiflich. Unheimlich. Wir schauen einer unglaublichen Geschichte zu. Die so faszinierend ist, dass sie seit Euripides immer wieder von unterschiedlichsten Autoren aufgegriffen und wiedererzählt wurde.
Die Bühne ist mit Holz ausgekleidet. Zwischen den Latten Schlitze, durch die manchmal Licht fällt. Vielleicht ein Ort im Wald oder eine Scheune auf einer Lichtung. Die Bodenfläche ist in drei Bahnen aufgeteilt. Die Figuren können ihre Bahn nicht verlassen. Nur im dunklen Licht des Todes herrschen andere Gesetze. Die Teilung des Raums verschwindet, die beiden Brüder und Medea können sich frei bewegen. Manchmal hängen geheimnisvolle Gegenstände im Raum, die nie den Boden berühren: ein Adler, ein Wolf, ein Tannenbaum, Blätter fallen in einer Szene. Man könnte an die Märchenwelt der Brüder Grimm denken. Trotz der Ernsthaftigkeit des Themas wird die Geschichte sehr leicht erzählt, wie man das mit alten, überlieferten Geschichten tut. Sie sind unterhaltend, spannend, und haben gleichzeitig eine große tiefe. Indem sie den Widerstreit und die Gewalt menschlicher Seelenkräfte aufzeigen, indem sie die Ungeheuerlichkeiten veröffentlichen, zu denen der Mensch fähig sein kann, haben sie eine erlösende Wirkung.

Das kann für Kinder sehr wichtig sein. Großwerden wird immer komplexer und undurchschaubarer. Einfache Antworten sind falsche. Obwohl die Sehnsucht danach bei jedem besteht. Es gibt sie nicht.
Wer behauptet, Kinder leben in einer glücklichen Welt, der irrt. Sie leben zusammen mit uns Erwachsenen in einer Welt. Und Kummer, Sorgen, Glück und Ängste werden gleichermaßen verteilt.
„Um den Wechselfällen des Lebens nicht hilflos ausgeliefert zu sein, muß man seine innere Kraftquellen erschließen, so dass Gefühle, Phantasien und Intellekt einander unterstützen und bereichern. Unsere positiven Gefühle verleihen uns die Kraft, unseren Verstand zu entwickeln; nur die Hoffnung auf die Zukunft lässt uns den Widrigkeiten standhalten, denen jeder von uns unvermeindlich ausgeliefert ist“ – sagt Bruno Bettelheim, und wir fügen hinzu, dass dies für Kinder wie für Erwachsene gilt. „Mich zieht das an, was nicht sofort erklärt werden kann, was erst wahrgenommen wird und vielleicht später verstanden wird. ...es ist Teil unserer Erziehung, dass wir verstehen müssen. Ich möchte das Verstehen auf den Moment danach verschieben. Das unbewusste nimmt viel mehr und schneller wahr als das Bewusste. All meine Vorstellungen sind Versuche, hinter das Bewusstsein zu gelangen, die Ebene reiner Sinneswahrnehmung und Verführung der Sinne zu erreichen.“
(Die Regisseurin Kirsten Dehlholm)

Die Sprache des Stücks ist knapp und kristallklar, ohne Pathos. Die Gefühle sollen beim Publikum erzeugt und nicht auf der Bühne ausgelebt werden. Sie erinnern an Musik, an Tanz.
Die Figuren agieren sehr reduziert. Es ist wie beim Lesen eines Märchens. Die Bilder entstehen im Kopf des Zuschauers statt auf der Bühne illustriert zu werden. Die Stimmen sind verfremdet. In den Szenen im dunklen Licht des Todes ist der von den Kindern gesprochene Text vervielfacht. So sind sie fragende Kinder und antiker Chor zugleich.

Auch andere Vorstellungen sind befreit von jedem Naturalismus. Der Spielstil ist reduziert und leicht zugleich. In der griechischen Tragödie trugen die Spieler ihren text in einer Weise vor, die wir heute eher Gesang als Sprechen nennen würden. Dafür haben wir eine moderne Entsprechung gesucht. Keine Gefühlsausbrüche und Weinkrämpfe. Vielmehr stehen in dieser Vorstellung Text, Bühne, Licht, Spieler, Kostüme gleichberechtigt nebeneinander, um in einer Sinfonie von Raum, Klang, Stimmen, Farben, Bildern die Geschichte einer Familientragödie zu erzählen.
 

Sie ist 1953 in den Niederlanden geboren, studierte Niederlandistik und Theaterwissenschaft. Mehrere Jahre arbeitete sie in einem Theaterkollektiv als Schauspielerin, Theaterpädagogin, Dramaturgin und Autorin, ehe sie sich entschloß, sich aufs Schreiben zu konzentrieren. Ihr Stück „Iphigenie Königskind“, ebenfalls eine Bearbeitung nach Euripides, war an der SCHAUBURG vor einigen Jahren zu sehen.
 

1985 gründete Kirsten Dehlholm das dänische Theater HOTEL PRO FORMA. Dieses hotel arbeitet mit einem vierköpfigen Mitarbeiterstamm und ist in einer hotelähnlichen Fabrikhalle am Stadtrand von Kopenhagen angesiedelt.
HOTEL PRO FORMA versteht sich als temporärer Zufluchtsort für die enge künstlerische Zusammenarbeit von Tänzern, Sängern, Lichtdesignern, Bildhauern, visuellen Künstlern und Schauspielern, die zu jeder Produktion neu eingeladen werden. Die künstlerische Arbeit von HOTEL PRO FORMA bewegt sich im Grenzbereich zwischen visuelle und bildender Kunst, Theater und Architektur. Insofern ist die Arbeit an ERZÄHL MEDEA ERZÄHL ein bisschen untypisch für Kirsten Dehlholm.

Fast nie geht sie von einem festen Theatertext aus, und meist spielt sie ihre Produktionen in Museen, Stadthallen, Kinos, Kaufhausdächern, statt im Theater. Mit vielen ihrer Produktionen hat HOTEL PRO FAMILIA in Europa, Mexico, Japan und Australien gastiert. In München war bisher eine Performance im Festival DANCE 93 von Kirsten Dehlholm unter dem Titel DER DIE DAS zu sehen.
 

Er wurde 485 oder 484 v.Chr. auf der Insel Salamis geboren. 92 Dramen soll er verfasst haben, 17 Tragödien und ein Satyrspiel sind überliefert. Fünfmal siegte er beim Dramatiker-Wettbewerb im Athener Dionysos-Thetaer. Mit „Medea“, 431 uraufgeführt, errang er nur den dritten Preis. Euripides starb im Jahr 406 im makedonischen Exil.